Signos
y codigos del mensaje cinematografico
Semiótica
del cine
La
semiótica del cine de primera generación
consistió esencialmente en adaptar
las diferentes teorías semióticas en boga en los años sesenta y setenta,
de naturaleza fundamentalmente lingüística a la especulación sobre la semiosis
fílmica.
En
sus primeros balbuceos la semiótica del cine se supedita por completo a la
teoría lingüística, el modelo central, y hegemónico entronizado por la
semiología saussureana, y de allí surgen
los debates que en el contexto de aquella incipiente semiótica fílmica sostiene
Humberto Eco, Pierce Paolo Pasolini,
Roland, Barthes, y Christian Metz.
El
cine
Es un lenguaje pero no es de ninguna manera
una lengua en el sentido saussureano del término, puesto que no debemos
considerar las imágenes ni como signos
ni como unidades semejantes a las palabras, ni organizarlas de acuerdo con una
sintaxis gramatical.
Pasolini
Contradice
a Metz afirmando que si puede establecerse una lengua del cine aunque esta no
sea articulable en unidades mínimas, pues constituye un sistema de transmisión
de significaciones.
Betenini
Sostiene
que existe la doble articulación enunciada por Martinet en el discurso fílmico
(iconemas y elementos técnicos).
Mientras que Eco defiende la curiosa tesis según la cual el cine es el único
código que posee nada menos que tres
articulaciones (figuras visuales, semas iconos y cine morfemas) triple
articulación visual que lo convertiría en uno de los sistemas de comunicación
mas eficaces y realistas.
En
la perspectiva metziana de los primeros
sesenta, el cine es un lenguaje, un discurso que produce significaciones
siempre motivadas, pero en lugar de hacer uso de unidades mínimas semejantes a
las del discurso verbal, se basaría en grandes unidades significantes cuya
estructuración correspondería no a una sintaxis de tipo gramatical sino a una
retorica que, por otra parte podría considerarse en cierta forma una gramática.
Según
el lingüista Sebastián Serrano
la
semiótica es “una ciencia que estudia las diferentes clases de signos, así como
las reglas que gobiernan su generación y producción, transmisión e intercambio,
recepción e interpretación.
E l
cine
Puede
definirse como una forma de representación estética que emplea la imagen, y
esta última, en sí misma, es un medio y una forma de expresión. Por ende, la
semiótica como teoría general de los signos, aporta en el análisis del cine,
como discurso y sistema de significación.
La
estética del Cine presenta dos aspectos: una vertiente general que contempla el
efecto estético propio del Cine, y otra vertiente específica centrada en el
análisis de filmes o de la crítica en el sentido pleno del término, tal como se
aplica en las artes plásticas y en musicología. Aspectos como el espacio, la
profundidad de campo, el plano, el papel del sonido, el montaje,
el ritmo,... son tratados en la mayoría de estudios estéticos del Cine. Todos
estos aspectos combinados en perfecta armonía constituyen el ya conocido
Séptimo Arte
El
Cine no sólo se caracteriza por la manera en que el hombre se presenta ante el
aparato, sino también por cómo, con ayuda de éste, es presentado el mundo en su
entorno.
El cine o también
llamado el séptimo arte ha llegado el momento de entender un poco mas del cine desde el punto de vista
de la semiótica, y sus diferentes tipos de mensajes así como sus signos y
códigos de mensaje y otra parte muy
importante en este proceso de narración fílmica que es la que nos ayuda a digerir de mejor manera el mensaje así como los diferentes tipos de públicos a
los que va dirigido el mensaje
.
El negocio del cine
La
primera característica esta relacionada con el carácter no excluyente del consumo del cine.
Esto significa que, una vez que
una promotora ha incurrido a un determinado nivel de inversión para la realización de una película, el costo
de un espectador
adicional es cercano a cero. Esta situación lleva al
productor a calcular su nivel de inversión en función de la cantidad de
espectadores potenciales. Aquellos
países cuyos mercados potenciales son grandes en términos de cantidad de
espectadores tienen incentivos para realizar producciones más ambiciosas en
términos del monto de la inversión. Esto último también se verifica en cuanto a la cantidad de películas que estos países
producen anualmente.
En el caso de los estados unidos el costo de produccion se
recupera integramente en el mercado domestico, motivo por el cual toda exportacion que se realiza el prrincipal
costo que deveria afrontar sera el relacionado con la promocion de la pelicula y en algunos paises, como en
El nuestro, el costo de las copias, vemos de esta manera que todos los ingresos
adicionables serian asimilables a una renta.
Signos
y codigos del mensaje cinematografico
Un signo se define por la relacion entre significante y
significado y referente. El cine posee
los tres tipos de signos establecidos por pierce en 1931 indices, iconos,
simbolos por ejemplo las imagenes son iconos, mientras que la musica y las
palabras son simbolos y los ruidos son indices. Dentro de los estudios teoricos
del cine el uso del vocablo codigo ha ocurrido de la misma suerte señalada y su
significacion se ha seguido manteniendo laxa
y generalizadora cuando decimos que un film esta altamnete codificado,
por ejemplo queremos decir dos cosas, en primer lugar que la relacion que une a
las ocurrencias de lo que oimos y vemos (este plano o esta sucesión de planos,
este gesto en el actor, esta tonadilla, esta iluminacion) con lo que dichas
ocurrencias significan, es convencional estamos en la primera acepcion del
termino , podemos decir que en segundo lugasr que la estructura segunla cual se
organiza la historia y/o la forma como esta se manifiesta , resulta previsible
porque obedece en su conformacion a ciertas reglas preestablecidas tal tipo de conicimiento esta invariablemete
seguido de tal otro, tasl tipo de tal otro tipo de plano. Estamos en la segunda
acepcion del termino, en la practica una
y otra acepcion son identificadas
siguiendo a metz, utilzamos indistintamente la denominacion de codigo,
tantopara los codigos propiamente dichos o
correlacionales cunado incluimos en un analisis la consideracion del codigo
linguistico o del codigo de montaje
clasico comom para los s-codigos o codigos organizadores cuando considermos
dentro de un estudio analitico los codigos de un sistema tonal o los codigos narrativos. el lenguaje del cine es
pluricodico.
.La
narrativa cinematográfica.
Una narracion es un conjunto de
acciones organizadas en coordenadas de tiempo y espacio particularidades de la
narracion filmica frente a la narracion literaria , la narracion filmica es
altamente mimetica reposa grandemente en la mostracion directa de los hechos
apela mas a los hechos, apela mas a la perseccion audio visual directa que a la evocacion imaginativa de la
palabra.
Consecuentemente la narracion filmica se presta mas a la
accion y sobre todo a la accion interactiva entre personales. Tiene dificultades
para la presentacion de estados inteeriores. Para jurar con los matices
evocativos de la papalbra hablada. Lo visual es de una condundencia que subordina los otros factores perceptivos.
Los
generos filmicos
El genero sirve para etiquetar los contenidos de un filme,
caracterizando los temas y componentes narrativos que relacionan dicha pelicula
con otras encuadrables en un mismo conjunto . en suma se trata de categorias
tematicas codificadas a lo largo de los años e inteligibles por parte de los
espectadores, esta forma tipica de narrar eleva muchas de esas categorias de la
literatura y muy singularmente de la narrativa popular que reitera ciertos
elementos para simplificar la comprension del relato, dado que ese tipo de
convencion aun preomina en el cine
productivo contemporaneo , resulta util explorar los origenes y evolucion de los generos mas caracteristicos el terro,
la comeedia,la ciencia, ficcion etc.aun hoy reconocibles por la audiencia que
aacude a las salas de exhibicion.
Cada una de las diferentes categorias en que se clasifiacan
formalmente las peliculas según sus caracteristica tematicas y narrativas.
El
publico de cine
A quien va dirijida la obra, la relacion con el publico es
determinate pues de ella depende una buena medida su supervivencia a causa de las consabidas exigencias y al
disposición de recursos tecnicos y humanos que una pelicula por modesta que sea
requiere.
